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* 深 焦 口 碑 榜 *
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策划 | 深焦编辑部
本期统筹 | totoro
本期编辑 | 往事如烟
前两日,国务院联防控机制印发通知,建议低、中、高风险地区(也就是说全国范围)密闭式娱乐休闲场所均暂不开业。我们回归影院的日子,好像变得遥遥无期。全球影院联盟发布声明,呼吁同业互助,疫情影响下,影视业的寒冬更加寒凉。
这个春天里,因为疫情和病痛分隔出死生两个世界,不停地告别,却再也等不到相遇。4月6日,出演《大白鲨》的女演员李·菲耶罗因感染新冠的并发症去世。4月10日,大林宣彦因肺癌离世,原定于4月10日在日本上映的新作《海边电影院》成为其因新冠疫情而延期上映的遗作。与此同时,关于女性被侵犯的社会新闻层出不穷:北大女生包丽自杀,PUA男友毫发无损;女孩被高管性侵,《财新》竟特稿暗示双方关系为“自由恋爱”……种种迹象表明,中国女性处境依旧十分堪忧。
海边电影院 海辺の映画館 キネマの玉手箱 (2022)
受疫情影响,戛纳电影节延期,虽无法确定具体延期至何时,但福茂确认戛纳电影节不会以线上形式举办。好在武汉兑现了与春日的约定,4月8日武汉按下重启键。这周还有一个令人难过的消息:蔡明亮导演尚未发行的新作样片《日子》遭泄露,蔡导长文声讨“影片被盗如同谋杀”,呼吁电影爱好者不要如此伤害一部作品。(可看的)资源方面,波蓝波宇的新片《戈梅拉岛》已有资源释出,等待它的朋友们可以得偿所愿了。
上周,我们向大家推介了《从宫本到你》的女主苍井优和日本美少女与少女形象简史;为口碑榜榜单上的《对不起,我们错过了你》和《火口上的二人》量身定制了影评,也推送了《绅士们》的文章;在侯孝贤诞辰,指路与大师相遇的三种方法;向读者朋友们评述了肯·洛奇的经典影片,回顾了故人大林宣彦。
维塔利娜·瓦雷拉 Vitalina Varela (2022)
口碑榜榜单方面,《原钻》继续霸居榜单首位,《隐秘的生活》和《蜂蜜之地》位列二、三位。上周上榜的《悲惨世界》表现不俗,跻进前十,位列第六;另一部新上榜的影片《火口的二人》则处于蓄力之中,排名十一。《对不起,我们错过了你》《燃烧女子的肖像》与《星际探索》濒临下榜,喜欢它们的朋友赶紧投票,救救它们。
本周新上榜的影片是《电锯惊魂》编剧雷·沃纳尔的新作《隐形人》。似乎从片名和“科幻/惊悚”的标签便能对情节推测一二,备受PUA男友控制的女主,感受到生活中有个无形的影子在无处不在的窥视自己(后背发凉)。另一个上榜影片为佩德罗·科斯塔导演、去年洛迦诺摘得金豹奖与最佳女演员的《维塔利娜·瓦雷拉》。该片讲述了一个从非洲维德角到里斯本寻夫的女人,其探亲之旅突变为奔丧悼亡的故事。极具风格化的《维塔利娜·瓦雷拉》,是科斯塔电影中“在文学和诗意上最为黑暗的一部”。
本周口碑榜就介绍到这里,不能相见于影院的日子里,各位朋友可以更多关注(合法的)线上资源,记得每周动动手指,为榜单上喜欢的影片投票呀~
本期榜单
#本期新片
隐形人
The Invisible Man
导演: 雷·沃纳尔
编剧: 雷·沃纳尔 / 赫伯特·乔治·威尔斯
主演: 伊丽莎白·莫斯 / 奥利弗·杰森-科恩 / 阿尔迪斯·霍吉 / 迈克尔·多曼 / 斯托姆·瑞德
类型: 科幻 / 惊悚 / 恐怖
制片国家/地区: 澳大利亚 / 美国 / 加拿大 / 英国
语言: 英语
上映日期: 2022-02-28(美国)
片长: 124分钟
观看状态:已有中字资源
北美媒体Metacritic: 72/100
法国媒体Allócine:-/5
IMDb: 7.2/10
豆瓣:7.3/10
徐若风,业余影迷,自媒体“风影电影”
80/100
把前些年那些爆款的“概念恐怖片”的剧本弄得更复杂、更完整一些,是新版《隐形人》做对的一件事。伊丽莎白·莫斯的无实物表演绝了,人物经历如狂风暴雨般揪心,她的表演让人在刚开头就能代入进她的感官与视角,全程撑住了气。
PUA控制、男性凝视、METOO时代话语层叠背后隐性的男性中心、受害者被污名化、体制下公共安全系统的不作为、科技手段作为帮凶——和最近的“N号房”、鲍毓明事件如出一辙。电影设置了众多议题,讨论了多个轮次,又基本保证了情节发展的鲜明顺畅,好莱坞的“行货技巧”就是摆在这了,况且也做到了在视听上的重重融入。
当然,这些议题一环套一环,明快整齐,也因此而缺乏深入的复杂性,容易显得贫乏浅显,谈不上极其出彩。这种水平如果是放在剧情片里,可能会被严苛的那类观众指摘没什么营养,但放在这样一部商业恐怖片里,倒反而算是少见的。
文森特九六,手术室里的影迷,麻醉学在读硕士,时刻考虑弃医从影
65/100
后韦恩斯坦时代的主旋律惊悚片典型,雷·沃纳尔在传统类型与时下主题之间取得了微妙的平衡,整个高概念的故事并未局限在女权,科技入侵导致的人际异变将作品推向社会派,《升级》中的“机械舞”式摄影机运动继续保留在动作戏,对空间的调度能力借由题材的特殊性反而激发了观众最大限度的想象乐趣和互动潜力,古典与时髦并重,对交互式体验的视听技法探索,已然直逼好友温子仁。但刻意塑造的配件般的假想敌式反派又是缺乏足够现实根基的,范霍文版赋予透明人的心理侧写和行事动机无疑更加自主真实进而具备生动的冒犯性与威慑力,而不是一个集当下舆论价值导向所反对的各种“不正确”于一身的等着被主角打倒的工具人。
Ada的B计划,一个坚决响应“新电影”,反对“老电影”的影迷
64/100
祛魅前后电影的语气有较大变化。前半程的含混一旦被第三方所观察便不复存在,转为常规的美式类型作品,对于有卖票需求的电影来说,这种魅惑是不可持续的。即使如此,不为直觉的判断作更多注解,仍然是有勇气的。
吴泽源,写不好小说的影评人
60分/100
开场几分钟几近抽象的氛围营造,让人略微想起《妖夜慌踪》。但格调在之后便一泻千里。就算抛开剧情bug不提,导演在《升级》中曾发挥的游戏化视听才能和血腥恶趣味,也在这个四平八稳的恐怖故事框架中得不到用武之地,于是影片的价值就仅剩下主题本身所固有的社会意义。
张无慢,雷恩二大电影美学硕士。目前仍在研究电影;时刻准备踏上新路!
55/100
摄影机与设定的合谋形成有趣的视觉游戏。伊丽莎白·莫斯的演出非常精彩。
宋远程,京都大学电影学硕士在读,电影爱好者
40/100
能找出十部讲女性受迫害妄想的电影,就能找出一百部对媒介进行反思的电影。就算从范霍文的化学试剂变成光学仪器,也没见比二十年前有更多的表达。
Luxuan,格勒诺布尔大学比较文学硕士,爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
40/100
基本上本片属于概念为先的电影。隐形、女性反PUA、个体反控制这几个元素都是极大噱头,也着实吸引到我。整体上看,影片将控制与隐形这两个词语本身引发的恐惧在影片中段就消耗殆尽,前后两段基调的逆转与差异有点像当下流行的家居设计:用质感不同的材料达成拼贴感才够时髦。
从细节上看,影片貌似只能依靠它所影射的社会问题来支撑观影者对于它的好感,概念与隐喻本身成为作品的遮羞布:依靠前者以以小见大的方式搭建一个挺有野心的框架,但填充其间的细节粗糙。但比较悖论的是:这种主题的电影,如果要成品优秀,必须得在细节上下足功夫,也就是得由作品中的一砖一瓦来以自己的表现力反映框架本身。不然就是空中楼阁,我觉得本片就是有些空中楼阁。
维塔利娜·瓦雷拉
Vitalina Varela
导演: 佩德罗·科斯塔
编剧: 佩德罗·科斯塔 / 维塔利娜·瓦雷拉
主演: 维塔利娜·瓦雷拉 / 文图拉 / 曼努埃尔·塔瓦雷斯·阿尔梅达 / 弗朗西斯科·布里托 / 玛丽娜·阿尔维斯·多明格斯
类型: 剧情
制片国家/地区: 葡萄牙
语言: 葡萄牙语
上映日期: 2022-08-14(洛迦诺电影节) / 2022-10-31(葡萄牙)
片长: 124分钟
观看状态:已有中字资源
北美媒体Metacritic: 86/100
法国媒体Allócine:-/5
IMDb: 7.3/10
豆瓣:7.4/10
Ada的B计划,一个坚决响应“新电影”,反对“老电影”的影迷
95/100
视觉上延续色调和景别压迫,听觉则已经和《前进青春》时期作品完全不同,在《马钱》基础上更进一步,特效声的强化,节点的明晰,科斯塔从均匀的阅读者变成了富有感情的朗读者。
仇晟,婴儿作家,年轻导演,老影迷
93/100
在黑布上作画,将数字电影推到纯洁高贵之地,叹为观止。与《前进青春》构成相隔40年的互文,颤抖的手和影子,是方泰尼亚唯一与风火水自然韵律的连接。结尾的劳作和生机,与《安吉里卡奇遇》异曲同工。
宋远程,京都大学电影学硕士在读,电影爱好者
88/100
空间被雕刻了,语言也被修饰了,科斯塔继续践行着他讲述历史与记忆的姿态:剥去尘埃与冰冷,明暗之间是个体的高贵。
文森特九六,手术室里的影迷,麻醉学在读硕士,时刻考虑弃医从影
85/100
对整个人类学与社会学进行反向间离,观者被抛向太空,幽冥影像似窥洞中偷看得来,远在地球上从未观测到的另一极,科斯塔宛如来自宇宙的外星生命,将亲切变得陌生,将日常变得超验,拍摄对象-观众-创作者的稳定三角彻底决裂散落在三个时空,而关系失衡裂变出的具备代表性的统一征象——电影,回归土壤,生根发芽,最客观的史学,最真实的生命。
张无慢,雷恩二大电影美学硕士。目前仍在研究电影;时刻准备踏上新路!
85/100
光与现实的因果关系被破坏,甚而倒置;光影不再是形象的附属,而是浮出到表面中,与形象处在同一层(strate),成为影像所有语言的其中一些语言。而这种可谓是完全新鲜的语言,在画面中无时不刻地簌簌存在,成倍地扩充了影片即时的感知容量。使得(看似)单调的画面却给人以丰沛的观感,并处在紧绷的张力之中。
刘二千,香港电影研究者,本雅明是唯一的主神
80/100
反电影。佩德罗·科斯塔拒绝了运动(全片猫视角仰拍固定镜头),也拒绝了深度,使影像无限趋近于一种平面性展演:倾斜高光的不规则分布,background在大片涂抹般墨色中成为blackground;作为surface的当下utterance和expression取代了记忆的imagination;赤脚踏上里斯本的土地,将身体与里斯本化作彼此的interface…相比时间,更关乎空间。
淞可,电影研究僧,偏爱“东南亚”,业余写字,拍片,做影展。生活中浪漫,电影中孤独。
72/100
缓慢的电影,从黑暗中开始在黑暗中结束。可以说是一种极致的私电影与摄影棚的结合。节奏和影像感很舒服,但口述出来的记忆和情绪被消解在了漫长的时间里,画面与构图类似一种新的表现主义,用极端的影像重新拼凑出一个女人的经历,一个未知的事件。或许导演在用黑色 刻意消解影像能带给人的情绪,或快乐的或伤感的。
Luxuan,格勒诺布尔大学比较文学硕士,爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
60/100
一部被绝美摄影绑架的作品。单谈本片最大看点摄影本身:它拥有摄影界曾长期流行的高对比度、精致配色、完美光源促成的优质画面质感所引起极大的审美疲劳(这种风格恰好是摄影艺术尚未能摆脱绘画艺术束缚的有力证据),它凸显人物或实物作为存在的本身:但直白、缺少韵味,是缺乏诗意匠气十足的风格中的一种。
沉重的困苦搭配几近凝固的画面赋予作品一种令人难以承受的的滞重,看不到镜头的游走,空间被尽可能地缩减。不知在大银幕上观看此片观感是否会有所改变。不得不说女主豹子般的阴柔、庄严混杂气质为本片添了不少彩。
#上期新片
悲惨世界
Les misérables(2022)
导演: 拉吉·利
编剧: 拉吉·利 / 吉奥达诺·戈德里尼 / 亚历克西斯·曼蒂
主演: 达米安·勃纳尔 / 亚历克西斯·曼蒂 / 贾布里勒·宗加 / Issa Perica / Al-Hassan Ly
类型: 剧情
制片国家/地区: 法国
语言: 法语 / 班巴拉语
上映日期: 2022-05-15(戛纳电影节) / 2022-11-20(法国)
观看状态:已有中字资源
北美媒体Metacritic: 78/100
法国媒体Allócine:4.3/5
IMDb: 7.7/10
豆瓣:8.2/10
Ada的B计划,一个坚决响应“新电影”,反对“老电影”的影迷
91/100
仍是类型片语境中的作品,丝毫不避讳人物的符号化与脸谱化,不避讳街区高概念化的方方面面。真正异于常规类型作品在于,致密的意识形态表达通过松散的场景组织被呈出。只有少许均衡性的缺憾,例如全片文本铺设实完全无暇顾及警察在街区外的人物形象,却仍然试图在最后一幕来临前让他们短暂回归生活,原可以充分奔腾的群体力量一定程度被导演对文本饱和度的追求所制约。
Luxuan ,格勒诺布尔大学比较文学硕士,爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
90/100
片中的30度与35度差异论将我们引向斯派克李式的炎热焦灼、一切能量于悄然中聚合发酵等待爆发。与《为所应为》相比,本片多了一丝匠气,创作者自身风格稍微弱了些(比如精巧的符号化似乎成为讨论社会议题类电影不可避免的表现手法),但依然遵循着前者的精髓:愤怒无用但不得不愤怒,各有各理的社会死结现状。影片以复杂的社会图景为材料,编织出一张细致、真实程度令人惊艳的大网:种族间、社群间、世代间、宗教与现代社会,合谋与分歧、固化与反抗,在令人赞赏的冷峻客观中透露忧虑。无人机航拍由实转虚:跳脱出真相见证者之窠臼,进一步深化为作者人道主义载体。
徐若风,业余影迷,自媒体“风影电影”
90/100
我们虽然身处2022年,但仍要面对着1862年,甚至存在得更早的问题。它们每一桩都是难解的,又都是简单的——“没有坏草,也没有坏人,只有坏的庄稼人”。导演用并不复杂的手法构建出极为惊心动魄的事件和视听,背后是深入的黑人社群观察和政治议题的落地化。即便部分桥段的转折用力地有点“过”,但创作者的位置与视角又是绝对妥帖精准的。
圆首的秘书,深焦DeepFocus主编
84/100
看《悲惨世界》的时候总有一种奇怪的感觉,一方面时常觉得拉吉·利对巴黎底层生态了如指掌,观看电影好像是在透过一台显微镜观看一个复杂的社会有机体,另一方面又觉得拉吉·利以警察的视点去叙事并不十分明智,因为对方在最关键的时间点突然进入了暗处,被渲染成某种神秘不可知的潮水般的力量。如果说这样一个结局具有某种必然性(无论是现实的还是历史的),那为什么恰恰是这个年轻的“蚁群”组织缺乏内部的呈现呢?这是不是从一个窠臼跳进了另一个窠臼?
仇晟,婴儿作家,年轻导演,老影迷
80/100
具有单元剧的叙事特征,全片被分为比较平均的三个单元。人物功能被快速介绍,并重复使用。造成全片可信的不是社会真实,而是一种内部高效的调用。最后Issa站在台阶上手握燃烧瓶,极具象征性的姿势,链接超文本,冉阿让与马里尤斯。终归是有点取巧,离《阿尔及尔之战》或《为所应为》差了一线。
宋远程,京都大学电影学硕士在读,电影爱好者
80/100
与其说难得的共识会因代际差别而遭到损坏,不如说这种平衡本身就建立在一种脆弱的生态之上。典型人物加上全景式展现,虚幻的国家共同体中种族与宗教问题依旧复杂难解。
张无慢,雷恩二大电影美学硕士
78/100
即便是和其他暴力影像来比,也是非常有力量的影像。名字借了名著气度,就隐含了某种铁笔书写时代史诗的野心;而完成度确实也非常高,因为影动力的丰沛而足以去处理宏观层面上政治性比较强的文本,确实是足以支撑某种史诗的mise-en-scène。遗憾的是整体的骨架相应的气象欠缺一些,也许是由于填充其间的血肉还不够丰满造成的。
吴泽源,写不好小说的影评人
70/100
完成度很高却没贡献出什么新鲜东西的社会问题剧。论视听与情绪的生猛度,不及《怒火青春》,论对一个张力丰富的微观世界的精心还原,不及《为所应为》。至于片中人物性格与街头生态的复杂性,出于篇幅所限,远远看不到《火线》的尾灯。留下来的就只剩还算不错的技术执行力,以及法国人特有的对于革命与毁灭的浪漫憧憬。
肥内,《秋刀鱼之味》研究者
70 / 100
作为短片的拉撑,让人好奇如此适合短篇的故事、题材该怎么扩充。其结果是,编导为让节奏不至于放松,加入了一些轶笔式插曲,但它们却又牵动了事件的走向,仿佛其实长片才是原貌而短片进行了压缩;但实际上,倘若故事只发生在一天,或几个小时之内,观众肯定没有足够的时间去感受这个小组之间的纠葛,编导肯定也想到这一点,才在第二幕结束时,突然放松了节奏,让人甚至误以为影片即将终了。然而,能令人联想到诸如布朗宁《畸形人》的第三幕,坚实地为本片带来意想不到的新意;即使收尾略嫌刻意,包括「留下未补全的收尾」又是意料之中了。但总之,先不说有这些杰出的演员协助完成了本片,编导的功力看来仍是未来可期。
火口的两人
火口のふたり (2022)
导演: 荒井晴彦
编剧: 荒井晴彦 / 白石一文
主演: 柄本佑 / 泷内公美
类型: 爱情 / 情色
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2022-08-23(日本)
片长: 115分钟
观看状态:已有中字资源
北美媒体Metacritics: 70/100
法国媒体Allócine:–/5
IMDb: 6.7/10
豆瓣:6.9/10
刘二千,香港电影研究者,本雅明是唯一的主神
88/100
昭和老人的辩证奇迹,实现了疏淡与粘稠、内在欲望与外部世界、日常与梦的现象学式转化:用最寻常的机位和体位将性爱纳入日常,又在仿佛置身事外般的回忆与想象中将日常不断强化,最终以对当下的献祭之姿赢得末日将至的同时代性。
Luxuan,格勒诺布尔大学比较文学硕士,爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
85/100
超高频率性爱场景拼凑起火山的干燥质感,“像蛇一样的身体”似乎也不愿打造出湿漉漉的性感氛围。虚无主义之下必定回归性爱自救,搭上乱伦与最终的共同孕育,便是于孤岛黑洞中抛除一切社会属性,回归动物本能。隐喻之作却可以将性爱拍摄得如此“贫瘠喜感”,但在摄影师野村佐纪子的镜头下胶片中又以时光过滤萃取出其间的疯狂忧郁。具有层次感的末日与性爱打造一部实实在在的赤裸之作。
仇晟,婴儿作家,年轻导演,老影迷
75/100
全片只出现过两个演员,却难以察觉,因为性爱戏的需要,经典中景被扩大至耻骨,呈现出疏松失序的感觉。延续Stromboli以来的天人关系,火山却只存在于照片和画中,遥不可及。片尾“舒服”之歌与《百元之恋》“疼痛”之歌一唱一和。
宋远程,京都大学电影学硕士在读,电影爱好者
74/100
往好了说是浪漫色情片的精致复古,往坏了说就是故作虚无的尸位素餐。68一代体会过幻灭,所以可以不厌其烦地讲要做爱不要作战,那没经历过那些的年轻人呢?
徐若风,业余影迷,自媒体“风影电影”
69/100
白石一文的书倒是都很适合拍成粉红电影,清爽的性爱戏,兄妹二人都经历内心崩坏后又靠肉体关系达成重建,以及与311事件的互文。火山的爆发和地震的崩陷,以地理灾难讲两性关系是白石一文一贯的处理手法,本片则通过摄影、绘画等形式,视觉化后更凸显出具象意味的、宛如男女性爱的两种高潮方式。最后那句“明天开始这个国家就要陷入战争”,换种讲法就是“人走向死亡而活着”。不过不大明白为什么能拿旬报最佳,整体看下来就是编剧水平尚可,但导得有些平平无奇。
张无慢,雷恩二大电影美学硕士
50/100
比起感官的丰富更加看重理性探讨的叙事方式,不过与之相应情色本身的煽情性(煽动性)的力量就不免变得相对较弱。影片中虽然有很多场做爱的戏,不过煽动性似乎都没有超过开头的翻相册。第一场门口到卧室内整个调度设计得非常好(配合上之前一些让娜·迪尔曼式室内空间拍法),不过后面嵌在叙事里面逐渐滑向唯美主义。比较奇怪的是剧作方面一直在采取保留悬念-释出悬念的做法,感觉处理得比较刻意。对话中的各种话题,还有健康状况问题的出现也只是还算有趣的程度。这样看来基本全部是小说改带来的问题。
#濒临下榜
星际探索
Ad Astra(2022)
导演: 詹姆斯·格雷
编剧: 詹姆斯·格雷 / 伊森·格罗斯
主演: 布拉德·皮特 / 汤米·李·琼斯 / 鲁丝·内伽
类型: 科幻 / 悬疑 / 冒险
制片国家/地区: 美国 / 中国大陆
语言: 英语 / 日语 / 俄语
上映日期: 2022-12-05(中国大陆) / 2022-08-29(威尼斯电影节) / 2022-09-20(美国)
片长: 124分钟
观看状态:高清中字资源上线
北美媒体Metacritics: 80/100
法国媒体Allócine:4.4 /5
IMDb: 6.9/10
豆瓣:7.1 /10
文森特九六,手术室里的影迷,麻醉学在读硕士,时刻考虑弃医从影
90/100
黑色电影式的独白必然是多余的,却也又在无形之中奠定了驱动全片的引擎,皮特作为“创伤侦探”,在茫茫星海的找寻中平息存在和湮灭的互悖,并在了结困扰自己的“执念案件”后最终完成自我疗伤。天体基地与宇宙站皆是线索地点,承载类型娱乐功能,犹如西部淘金故事或硬派侦探小说,犹如近年来相同题材作品的常见体征。太空在几何塑型与精神寄托上的无限自由给了格雷剖析探索人物内心影像实体化的全新可能,不再追随于科波拉和赫尔佐格的城市与丛林中的跋涉苦修,催化了空间和角色的有机演变,统一为更加高级的视听生命,并借无数头盔、舱门、驾驶员等保守视角窥见,那抹闪耀着的星辰,发出的依然是古典主义的万丈光芒。
仇晟,婴儿作家,年轻导演,老影迷
90/100
《Ad Astra》把我们带回占星学的年代,星体奇诡沉默,宇宙是否有深度?与父亲脐血相连,才有距离和运动。爱人进门,才有Surge。一部伟大的2D电影。
徐若风,业余影迷,自媒体“风影电影”
90/100
今年新片目前TOP3。喃喃自语是一把利刃,配合皮特的声线和泪痕,直接真挚地切开类型的外衣,将太空片化为绝对的“私电影”。我们只有通往另一个世界,才能变得敏感,走入自己的内心。太空片自诞生以来,很大程度是对古希腊神话的当代重写——父与子的伦理冲突、伊卡洛斯/普罗米修斯等是反复出现的母题,变奏成“我”的存在与宇宙的虚无。本片在这一层面上的思索并不特殊,但出色之处在于还混杂了格雷一贯的“唯一的世界与另一个新世界的转变”之题,从而引发比《迷失Z城》中沉溺“旧世界之梦”更大的回响。生发出的是孤勇、沉痛的自责和无药可救的浪漫。
宋远程,京都大学电影学硕士在读,电影爱好者
90/100
《迷失Z城》的另一重视角,太空版《现代启示录》。试图用朴素的人类情感去祛除殖民与探索的神话,但最终却落脚于虚无。格雷古典的格调和如此奢侈的太空片拍法,在今天着实殊为可贵。
Ada的B计划,一个坚决响应“新电影”,反对“老电影”的影迷
87/100
看似皈依类型却反是最不传统的格雷,以诵读作为段落内部镜头连结的动力。但《星际探索》绝不是启示录,它选择用言语阐明观念,选择重新降落,缺少更深入彻底的执念。
吴泽源,写不好小说的影评人
79/100
觉得更像《现代启示录》,旁白的气质,主角第一人称视点镜头,皮特和船员的关系,一直不登场但存在感极强的远方大boss。格雷也算抄了二十年的科波拉了但他审美和导演控制力真的好。也说明原创与否真的不是最重要的。
肥内,《秋刀鱼之味》研究者
70 / 100
如果说过多的旁白是商业考量的妥协,那么过多的配乐仍旧是败笔,消弭了影片本想也应该要呈现的孤独感。但是,影片极大地削弱戏剧张力,试图将影片放到一种更接近“纯视听情境”的状态,仍叫人肃然起敬。并且,虽从当代实验录像艺术取经,最终竟看不出任何实验影像,或也可以说明格雷已经充分内化了这些视觉元素,体现出来的,是瑕不掩瑜的自信之作。
对不起,我们错过了你
Sorry We Missed You (2022)
导演: 肯·洛奇
编剧: 保罗·拉弗蒂
主演: 克里斯·希钦 / 黛比·哈尼伍德 / 瑞斯·斯通
类型: 剧情
制片国家/地区: 英国 / 法国 / 比利时
语言: 英语
片长: 100分钟(戛纳电影节)
观看状态:已有中字资源
北美媒体Metacritics: 79/100
法国媒体Allócine:3.8/5
IMDb: 7.7 /10
豆瓣:8.2 /10
徐若风,业余影迷,自媒体“风影电影”
85/100
即便情节设定令它丧失了作为社会学案例的典型性,模糊了讨论焦点。但仍旧是永远值得尊敬的肯·洛奇,永远值得尊敬的“社会改良电影”。伤痕累累的父亲最终爬上车往前继续开车的一幕,观看时有多觉得它“套路”,回想时就会有多心痛。
圆首的秘书,深焦DeepFocus主编
80/100
比起前作稍逊,不过也不太一样。相比前一部的控诉和追问式结尾,这部里的雇主其实还有充分时间进行申辩。肯·洛奇试图让观众看到每个人的处境,而不是浮皮潦草地展现一种漠不关心或者穷凶极恶,进而导向一个更加无解的问题:现代社会每个人都被自身所束缚,被周围的环境所异化,家庭关系趋于恶化,人与人之间相互倾轧。创作者所寻找的也许不是一个解决资本主义困境的办法,而是一个善意的、人性的出口;他所要求的,也许比我们想象的还要少一些。但也正因如此,还是会被这种单纯和直率触动,正如还会被东木所触动。
文森特九六,手术室里的影迷,麻醉学在读硕士,时刻考虑弃医从影
80/100
依然是一部“乞讨者”电影,但是这次我们感受到了“他”如何由“站着”被击倒而变为了“跪着”。
淞可,电影研究僧,偏爱“东南亚”,业余写字,拍片,做影展。生活中浪漫,电影中孤独。
80/100
我们也需要这样充满细节,情绪饱满的现实主义。残酷也不失温情,观影过程像是度过了一个温柔的良夜,能让人全神贯注。最近国际电影节上家庭题材的片子越来越多,家庭关系和每个人物的塑造值得关注。虽然故事平平,但配上导演老练的叙事和演员出彩的表演,仍然觉得出色。
Peter Cat,制片人、深焦创始人和前主编
65/100
聚焦于互联网时代自主营业快递员,不得不说肯·洛奇仍旧最敏锐抓住了当下资本主义形态中最制度化压迫形式。但陈旧的观念先行的剧作思维依然拖了后腿,尤其是在结尾部分暴露无遗。即使不说是全然刻板的,但试图构造矛盾激化的意图生搬硬拗地拉扯着跟不上人物和剧作,通向真实的反面。
肥内,《秋刀鱼之味》研究者
50/100
比起前作,这部无疑「放松」了不少,亦即,没有那么多的刻意;但是不论是之前的工伤工人,还是这里的蚂蚁工人,他们陷入的无限循环都回应了他们生活处境本身带来的命运。作为拍给工人看的电影,立意、编织都不难,就这点来说比戈达尔好很多了,应该真能得到更好的传播。于是洛奇就像是相隔了一百年,用更朴质的方式,呼应著俄国的先锋社会主义现实主义的影人。
仇晟,婴儿作家,年轻导演,老影迷
40/100
仅是材料,而尚未形成电影。被人殴打段落后完全失去说服力。《我是布莱克》稍好一些,毕竟是人物驱动。
Ada的B计划,一个坚决响应“新电影”,反对“老电影”的影迷
X/100
几乎每一个人物都以狰狞的表意意图存在,所以肯洛奇的电影必定不是现实主义的,它远离自然的行为,总是依赖于高密度的冲突、《绿皮书》式的刻板人物形象和《寄生虫》式的强转折吐露悲悯,是一种类型电影。但《绿皮书》也好,《寄生虫》也好,它们最终都维持悬浮,坚持在虚假的类型外壳中完成表述。所以,肯洛奇不需要收敛戏剧冲突的意图,而应该变本加厉,只有夸张到近乎天方夜谭的“现实”题材创作,才有可能这样的表意模式从反面抵达真实,而不是像现在这样从真实通向真实的反面。
燃烧女子的肖像
Portrait de la jeune fille en feu
导演: 瑟琳·席安玛
编剧: 瑟琳·席安玛
主演: 诺米·梅兰特 / 阿黛拉·哈内尔 / 瓦莱丽亚·戈利诺 / 阿曼德·博兰格 / Luàna Bajrami
类型: 剧情 / 爱情 / 同性 / 历史
制片国家/地区: 法国
语言: 法语 / 意大利语
上映日期: 2022-05-19(戛纳电影节) / 2022-09-18(法国)
片长: 120分钟
观看状态:已有中字资源
北美媒体Metacritics: 74/100
法国媒体Allócine:4.0/5
IMDb: 8.3 /10
豆瓣:8.7 /10
文森特九六,手术室里的影迷,麻醉学在读硕士,时刻考虑弃医从影
80/100
一切都是现代的,席安玛是画面外的第四位女性,负责火和幻,镜头里外的粘稠如同电影与绘画间的告白,燃烧的女人肖像,热情的电光闪烁,最后一镜的维瓦尔第收得拖沓,也是情之所至。
吴泽源,写不好小说的影评人
80/100
摄影美术表演都很好,整体却好得有些匠气。但两种爱情观念的冲击还是很迷人。
宋远程,京都大学电影学硕士在读,电影爱好者
78/100
隐去了男性凝视之后,欲望在画家与模特之间自由地流动。
圆首的秘书,深焦DeepFocus主编
77/100
很敬佩席安玛在片中几乎排除了所有男性形象的勇气,从剧组佩戴50/50标志进入电影宫的那一刻,电影本身就变成了一个女性宣言。不过话说回来,一部如此油光水滑的精致影像,一封导演写给自己恋人的情书,是否真的能给女性影像增添厚度,是否真正叙写了女性的生存状况?还是说整部电影其实只是用光影雕刻出了两个花瓶?让人持怀疑态度。
肥内,《秋刀鱼之味》钻研者
75/100
秉持席安玛“清晰”的剧作,影片没有什么模糊之处,但也因此不太鼓励观众二刷。起码,我在二刷时已经失去一刷的雀跃感。不过,闪现的白衣女子,既是一种闪前,也是一种弗里茨·朗式的妖魅(见《河滨之屋》),恰到好处地将编导重新诠释的奥尔菲与尤莉狄刻的故事汇集到一起,明喻这段注定短暂的恋情与永恒的回忆。无论如何,影片确实制造出几个让人印象深刻的场面,尤其是呈现标题的那段吟唱晚会。不过,想到这部片竟能达到如此纯的女性电影状况(倒不是说女性自觉;这部分确实也不少),还是非常值得鼓励的。
Peter Cat,制片人、深焦创始人和前主编
73/100
我并不觉得一个不存在男性目光的电影就会是一部女性电影,同理一个没有男人的世界也谈不上是女性主义的。这部电影的某种封闭和狭隘,不仅限制了其中情感进一步发酵,也把某种观看(观点)局限在了表层。而它本拥有如此精确的视觉设计。阿黛尔现代质感肢体和已显老态的面容,也使影片魅力大为褪色。当然上一句话,不知道是否已是一种令人生厌的男性目光?
巴克劳
Bacurau
导演: 儒利亚诺·多赫内利斯 / 小克莱伯·门多萨
编剧: 小克莱伯·门多萨 / 儒利亚诺·多赫内利斯
主演: 芭芭拉·科伦 / 托马斯·阿基诺 / 西弗罗·佩雷拉
类型: 剧情 / 惊悚
制片国家/地区: 巴西 / 法国
语言: 葡萄牙语 / 英语
上映日期: 2022-05-15(戛纳电影节) / 2022-08-29(巴西)
片长: 131分钟
观看状态:已有中字资源
北美媒体Metacritics: 74/100
法国媒体Allócine:3.8 / 5
IMDb: 8.0/10
豆瓣:7.0/10
Ada的B计划,一个坚决响应“新电影”,反对“老电影”的影迷
93/100
具体到特定情境的构建方式自然不尽相同,(《巴克劳》基于的是是《水瓶座》、《舍间声响》更为视觉主导的局部逻辑),但它再次说明,只要掌握音乐、充当牵引力的虚无符号,以及提供类型载体及幽默感的愚蠢故事,许多导演都能以自己的方法再造《霓虹恶魔》:将影片信念寄托于奇趣抽象的“神迹”。
文森特九六,手术室里的影迷,麻醉学在读硕士,时刻考虑弃医从影
90/100
年度十佳!依然还是以门多萨的作者意志为转移,“社区”概念等同于现代性的“族群”并向未来演变,浩瀚人类学历史的运动单位仍旧原始和凶猛,并同与钢筋水凝土为伍的叛徒一直战斗着,孕育出让入侵者望而却步的传说和鬼故事。“巴克劳”高度抽象,脱离城市,查无此地,如一个危险警告信号,横在预谋人为干预世界人类图景的推土机前。门多萨的抗争不再含蓄,血肉横飞中是洞悉古今的信念与怜悯,本片隐喻的裁决,既是政治本体的,也是电影本命的。
刘二千,在读博士,香港电影研究者
80/100
就像巴克劳是水瓶座的升级版,《巴克劳》从各方面看都是对《水瓶座》的升级。9102年了还能在一部非年代剧中看到雇佣兵、堡垒、“朋友来了有美酒/豺狼来了有猎枪”,拉美真是世界革命大舞台,也许应该是我要反思“9102年了”式的认知图景。影片所呈现的战争动员机制其实形左实右,男女老少武德强健,更落实在对地方共同体感觉的不断强调和重塑上,同时朝历史记忆方向延展。一点儿也不科幻和隐喻。
徐若风,业余影迷,自媒体“风影电影”
80/100
一部你完全不知道它会如何走向的奇特电影,也是充满力量与切实表达的电影,如今的确是罕见的,需要珍惜。开头的宇宙卫星观测与回村,即迅速进入到充满嘲讽气息的当代魔幻现实主义调性。“近未来版马孔多”巴克劳,在前半程经历一种轻喜剧式的民族志书写,在后半程则被逆转为杀戮与御敌的“战场”;既是历史在经历反哺后的重塑,又是对这份文化记忆的捍卫。可惜的是入侵者最后战场戏不够暴裂且入侵者头目的逻辑不清,最终联络到政客身上也有点太顺拐了,些许泄气,没有把之前的“激动感”发挥到彻底状态。
淞可,电影研究僧,偏爱“东南亚”,业余写字,拍片,做影展。生活中浪漫,电影中孤独。
75/100
一向现代、洋气、关注城市与中产的门多萨这回回到了原始,一个近未来的故事,从民族性中透视现代。民族的是一个叫巴克劳的村庄的命运与反抗,现代的是杀戮游戏,鲜血和人头。飞碟状的航拍器并没有为现代性增色,反而有种纠结于概念中的感觉。村庄和孩子的戏份都很好看,霓虹光下的原始居民对抗现代枪械,构筑另一种南美神话。但归根这种片是一种费力不讨好的类型,除非节奏和内容再做些调整,但那样就又失去它的格调了。
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